Diplôme Arts et Techniques du Théâtre (ATT), parcours atelier costume

- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention - Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine - Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale - Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines - Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines - Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux - Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation - Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation - Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère - Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles - Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe - Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif - Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité - Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale - Comprendre l’œuvre sur les plans artistiques et culturels afin d’être force de proposition sur des projets costumes - Saisir les intentions dramaturgiques du projet de spectacle pour mettre en œuvre des costumes - Communiquer au sein de l’atelier et, entre l’atelier et les concepteurs costume, sur les plans techniques, artistiques et dramaturgiques des projets de costume afin d’organiser la production - Définir la spécificité des costumes et de leur utilisation pour en déduire le processus de mise en œuvre à partir de la maquette passée en 3D - Prendre connaissance de la distribution des acteurs pour affiner les choix de mise en œuvre - Nommer les éléments apparents et non apparents afin de mesurer le travail de mise en œuvre et de quantifier les différents besoins (matériaux, matériel, humains) - Compléter et finaliser l’échantillonnage proposé par les Concepteurs (échantillonnage technique) afin d’organiser le chiffrage des matériaux puis les commandes - Évaluer les métrages et les fournitures afin de quantifier les volumes et de procéder aux achats/locations - Évaluer le temps de fabrication pour organiser les rôles au sein de l’atelier/répartir les tâches - Estimer les besoins en recrutement/délocalisation de l’atelier pour tenir les engagements et les délais - Estimer les besoins en machinerie pour constituer l’atelier répondant aux besoins du projet - Appliquer les calculs de mesures à la géométrie du costume recherché et travailler les lignes afin d’obtenir le résultat 3D adapté - Choisir la technique de recherche de forme afin de transposer sur le mannequin, en coupe à plat, en un morceau… - Tracer en appliquant les mesures sur le papier, la toile ou le tissu afin de vérifier les mesures - Conformer le mannequin aux mesures de l’acteur et/ou avec les structures hautes et basses afin de préparer le moulage - Choisir ou respecter le sens du tissu, la place du droit fil afin de s’adapter à la morphologie et d’exprimer une esthétique - Trouver les lignes afin de créer la silhouette pour lui permettre de raconter le personnage - Bâtir la toile ou le tissu afin d’obtenir une pièce entière essayable - Affiner et affirmer les lignes, vérifier les mesures afin d’obtenir une toile la plus juste possible - Organiser les temps d’essayage/réglage en phase 1 (transposition) et phase 2 (dite de tissu) afin de s’accorder à l’esthétique du concepteur et à la morphologie/les mouvements de l’interprète - Anticiper et préparer l’accueil et l’essayage, espace, matériel afin optimiser le moment d’essayage - Évaluer les retouches et les réaliser afin de s’accorder aux intentions du concepteur et à la morphologie réelle et dynamique de l’interprète - Si besoin défaire les coutures et épingler les retouches afin de permettre l’expression dramaturgique du costume. - Choisir l’esthétique des volumes (passer de 2D à 3D) afin de créer la dynamique de la silhouette et respecter la dramaturgie - Remettre le moulage à plat, repasser afin de tracer les lignes de retouches à l’aide des règles droites ou courbes - Affiner et affirmer les lignes, vérifier les mesures, afin d’obtenir le patron - Prévoir le montage et sa chronologie afin de la transmettre à l’atelier de fabrication - Décider des renforts et doublures nécessaires à l’élaboration du costume afin de vérifier leur adéquation avec l’esthétique, l’utilisation et le budget. - Organiser la coupe des tissus afin de permettre le montage du costume - Organiser le système de production afin de garantir les délais et d’assurer une qualité ergonomique - Gérer le planning et le budget afin de délivrer dans les temps et au niveau de qualité attendu - Chiffrer la maquette afin de d’évaluer les métrages et les temps de fabrication - Déterminer le nombre de personnel nécessaire à la réalisation afin d’établir un planning et un budget de production - Caractériser la maquette afin de mesurer le travail de mise en œuvre et de quantifier les différents besoins - Réunir toutes les informations afin de permettre l’exploitation et la reprise éventuelle du spectacle - Marquer et enregistrer chaque élément en fonction de la classification du système afin de stocker le costume - Savoir utiliser le système informatique de stockage afin de gérer le stock - Réunir la documentation technique et iconographique afin d’étayer les choix de réalisation relativement au contexte - Adapter la technique de réalisation afin de coller à l’esthétique recherchée à partir des connaissances ou des audaces de costumière et costumier - Tester des pratiques de réalisation liées au textile et à son utilisation afin de choisir la technique de réalisation appropriée - Produire différents échantillons de montage, teinture, etc. afin de choisir le plus adéquat - Réaliser l’échantillonnage afin de choisir la réalisation - Communiquer avec la personne qui va couper le costume afin d’opérer les choix - Organiser le travail de couture afin de respecter les délais - Vérifier le costume au plateau afin de procéder aux finitions (répétition)