J'ai un diplôme "Assistant de production spectacle vivant et disque"
Je sais faire les actions suivantes :
La formation de chargé de production ouvre à de nombreuses fonctions, tant dans le spectacle vivant que dans les maisons de disque, au sein de collectivités territoriales ou dans les métiers de la communication. 1 - Spectacle vivant : L’ordonnance de 1945 sur le spectacle vivant regroupe l’ensemble des activités réglementées propres à ce secteur sous l’appellation générique d’Entrepreneurs du Spectacle Vivant, à l’intérieur de laquelle on distingue deux familles : - Les PRODUCTEURS sont au sens premier ceux qui conçoivent un spectacle en vue de son exploitation. Mais le terme désigne plus généralement (au sens de la Licence de 2ème catégorie d’Entrepreneur) les représentants d’un spectacle autorisés à le vendre aux organisateurs, ou à l’organiser eux-mêmes. L’appellation « tourneur » est un terme apparu récemment, définissant la même activité, dans une logique d’organisation de tournées. - Les ORGANISATEURS : ce sont ceux qui organisent un ou des spectacles. Dans le cadre d’une activité suivie (non « occasionnelle), on doit distinguer le cadre d’activité défini par la Licence d’Entrepreneur de 1ère catégorie, concernant les organisateurs « exploitants » du lieu où sont présentés les spectacles, et celui de la Licence d’Entrepreneur de 3e catégorie concernant l‘ensemble des autres organisateurs, dénommés « diffuseurs ». Parmi ces derniers apparaissent notamment les organisateurs de festivals. D’une manière transversale, on retrouvera dans les entreprises des deux familles les fonctions énumérées ci-dessous : - Le chargé de production : Il définit les moyens humains et techniques en fonction du budget attribué à la production ; il engage les personnels (ou en confie la tâche à un régisseur), il loue ou achète les prestations et matériels nécessaires ; il négocie et rédige les contrats pour les spectacles ; il assume la responsabilité du spectacle vis-à-vis des interlocuteurs concernés ; il assure la tenue des comptes ; il rend compte à l’entrepreneur de spectacle ou au directeur de production. - L’assistant de production : il seconde le chargé de production ou le directeur de production ; il effectue les mêmes tâches, mais sous le contrôle du chargé ou du directeur de production. - Le directeur de production : il conçoit la production du spectacle (éclairages, décors, sonorisation …), il la chiffre et il définit le budget, tout ceci selon les besoins artistiques en accord avec l’entrepreneur de spectacles ; il négocie avec les fournisseurs, il met en œuvre les moyens techniques ; il assume la responsabilité des personnels ; il rend compte au producteur. - L’entrepreneur de spectacles (ou producteur): Il organise des spectacles qu’il produit financièrement et artistiquement, ou il les coproduit, ou encore il les vend, afin de développer des projets artistiques et afin d’engendrer des profits. C’est un dirigeant d’entreprise. - Le directeur artistique : au sein d’une salle de spectacles ou d’un festival, il définit les orientations artistiques que le programmateur devra mettre en œuvre. - Le chargé de communication : il assure la communication d’événements ou de lieux culturels d’autant mieux qu’il connaît les spécificités artistiques et professionnelles du secteur. - L’agent artistique : Travailleur indépendant, il vend des spectacles pour le compte d’un producteur de spectacles en réalisant une commission prélevée sur le produit des ventes du spectacle. - Le chargé de diffusion : c’est un salarié de l’entrepreneur de spectacle ou un intermittent du spectacle qui monte des tournées, et vend des spectacles pour le compte de son employeur. - L’administrateur de tournée ou de production : Il fait en sortes que toutes les obligations réglementaires ou légales soient assurées lors d’une production de spectacle ou d’une tournée (législation du travail, fiscalité, comptabilité, contrats, etc.) et assure la tenue des comptes. - Le programmateur : il est responsable des choix artistiques pour une salle de spectacle ou un festival, selon un budget fourni par sa direction. - Le coordinateur : il gère pour un festival ou une salle de spectacle la coordination des moyens humains et techniques, voire artistiques, pour en garantir le meilleur fonctionnement au meilleur coût. 2 - Métiers du disque et de l'édition : - Le directeur artistique : au sein d’une maison de disques ou d’une société d’édition graphique, il définit les orientations artistiques applicables dans la politique de signature d’artistes, la « couleur » artistique de chaque projet, et les contraintes artistiques à respecter dans les supports de communication liés à ces projets et artistes. - Le chargé de communication : il met en œuvre les opérations de communication dédiées à la commercialisation des produits culturels (disques, DVD, etc.), en application des décisions du directeur de communication. - Le directeur commercial: Il définit les objectifs commerciaux et la stratégie destinée à atteindre ces objectifs. Il décide des budgets de commercialisation, de marketing, de publicité et de promotion et répartit les actions au sein des services concernés. - Le chef de produit : Il a pour mission de mettre en œuvre, pour chaque produit (disques par exemple), les actions stratégiques destinées à atteindre les objectifs artistiques, commerciaux ou de communication, en garantissant les budgets. Il devra faire preuve de réactivité en signalant les résultats, bons ou mauvais, auprès des responsables (artistique, commercial, etc.) afin de modifier les stratégies et budgets si nécessaire, et donc faire des propositions à sa hiérarchie. C’est lui qui est en relation avec le représentant des artistes au quotidien. 3 - Autres métiers : - Le responsable d’animations musicales au sein d’une collectivité : il pourra d’autant mieux exercer sa fonction qu’il connaît les obligations légales et réglementaires, les spécificités professionnelles, et le coût des prestations auxquelles il a affaire. Le responsable des musiques actuelles (et tous ses dérivés) au sein d’une collectivité : Grâce à sa connaissance approfondie du secteur, il pourra œuvrer efficacement à la mise en œuvre de politiques culturelles sur le territoire concerné.
OÙ SUIVRE CE DIPLÔME ?
Aucun organisme
Il semblerait que nous n'ayons trouvé aucun organisme permettant de suivre ce diplôme.
Nous vous invitons à contacter France Carrière pour remédier à ça !
Détails du diplôme
Quelles sont les compétences que vous allez apprendre mais aussi comment l'examen va-t-il se passer ?
Compétences attestées :
1 - Spectacle vivant : Si les entrepreneurs de spectacle et agents artistiques portent toute la responsabilité de leur entreprise, les cadres (directeur de production, directeur artistique, administrateur) exercent des responsabilités importantes et doivent faire preuve d’une autonomie quasi totale. Le chargé de production, le chargé de diffusion, le coordinateur, le programmateur et le chargé de communication doivent répondre à des contraintes de leur employeur, mais ne peuvent agir efficacement que s’ils font preuve d’une grande capacité d’autonomie. En effet, il s’agit souvent de négocier des prix, de vendre ou de convaincre, ce qui implique sur la durée des relations réelles avec un réseau, et un argumentaire personnel sur lequel repose les bonnes négociations. Par ailleurs, ces métiers exigent des réactions très rapides, ce qui ne permet pas des processus de décision partagés et discutés. Il convient également de posséder une culture soit technique, soit artistique, approfondie, qui résulte d’une démarche personnelle. - Le directeur de production : il définit les moyens humains et techniques nécessaires à la mise en oeuvre d'une production, il dirige une équipe de production, il maîtrise les modes et les coûts de production d'un spectacle, il sait utiliser les filières de financement (partenariats et subventions), il applique la réglementation du travail et toutes les obligations légales ou réglementaires, notamment en termes de sécurité, il rédige des contrats avec ses partenaires, il établit et suit le budget (notions de comptabilité et de gestion) - Le chargé de production : sous les directives du directeur de production ou directement du producteur il dirige une équipe de production, il maîtrise les modes et les coûts de production d'un spectacle, il utilise les techniques de communication, il sait utiliser les filières de financement (partenariats et subventions), il applique la réglementation du travail, il rédige des contrats avec ses partenaires, il établit et suit le budget (notions de comptabilité et de gestion) - L’assistant de production : il assiste le directeur de production ou le chargé de production dans toutes les tâches déjà citées. - L’entrepreneur de spectacles : Il est celui qui investit sur un projet et le dirigeant de l'entreprise; il a un sens artistique développé, il maîtrise les questions juridiques, économiques, administratives et organisationnelles d'un dirigeant; en outre, il sait négocier et communiquer, il maîtrise la gestion, notamment prévisionnelle, il sait mener une équipe. - Le directeur artistique : il possède une bonne culture des musiques actuelles, il maîtrise les techniques de communication, il connaît les réseaux professionnels, institutionnels et artistiques, il sait estimer le potentiel commercial d'une production artistique, il connaît son public. - Le chargé de communication : il maîtrise les techniques de communication, il connaît les réseaux professionnels, institutionnels et artistiques, il connaît son public, il sait négocier. - L’agent artistique : il maîtrise les techniques de communication, il connaît les réseaux professionnels, il maîtrise les techniques commerciales. - Le chargé de diffusion : il connaît bien le secteur professionnel et ses réseaux d'acheteurs potentiels, il sait négocier, il gère son budget. - L’administrateur de tournée ou de production : il maîtrise les obligations légales et réglementaires, il est responsable du budget, il maîtrise les techniques de financement, il a de solides notions de gestion. - Le programmateur : il a une bonne connaissance des musiques actuelles, il sait évaluer le potentiel d'une production, il effectue une veille documentaire pour repérer les productions cohérentes avec les exigences de son employeur et du public, il a des notions budgétaires, il connaît son public. - Le coordinateur : il est méthodique et fin négociateur, il sait évaluer les besoins et capacités des intervenants, il sait répartir les tâches harmonieusement, il sait communiquer et agir comme médiateur, il sait anticiper les problèmes. 2 - Métiers du disque et de l'édition : - Le directeur artistique - Le chargé de communication - Le directeur commercial - Le chef de produit 3 - Autres métiers : - Le responsable d’animations musicales au sein d’une collectivité Le responsable des musiques actuelles
Voies d'accès à la certification :
| Voies d'accès | Composition des Jurys |
|---|---|
|
Après un parcours de formation sous statut d’élève ou d’étudiant Non autorisé |
|
|
En contrat d’apprentissage Non autorisé |
|
|
Après un parcours de formation continue Autorisé |
Le Président de LFI (représentant du PRODISS, syndicat des producteurs de spectacles) au titre du collège employeurs, Un 2nd représentant du collège employeur, 2 représentants du collège salariés, le Directeur du Centre de formation, une personnalité qualifée (en l'occurence, le Directeur des services culturels de la ville de Bourges). |
|
En contrat de professionnalisation Non autorisé |
|
|
Par candidature individuelle Autorisé |
Le Président de LFI (représentant du PRODISS, syndicat des producteurs de spectacles) au titre du collège employeurs, Un 2nd représentant du collège employeur, 2 représentants du collège salariés, le Directeur du Centre de formation, une personnalité qualifée (en l'occurence, le Directeur des services culturels de la ville de Bourges). |
|
Par expérience Autorisé |
Le Président de LFI (représentant du PRODISS, syndicat des producteurs de spectacles) au titre du collège employeurs, Un 2nd représentant du collège employeur, 2 représentants du collège salariés, le Directeur du Centre de formation, une personnalité qualifée (en l'occurence, le Directeur des services culturels de la ville de Bourges). |
Segmentation de la certification
Cette certification ne se décompose pas en Blocs de compétences
Les modalités d'acquisition de la certification par capitalisation des blocs de compétences et/ou par équivalence sont définies par chaque certificateur accrédité qui met en œuvre les dispositifs qu’il juge adaptés. Ces modalités peuvent être modulées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. Ce titre ne fait pas partie des certifications décomposées en blocs de compétences.
