Diplôme Arts et Techniques du Théâtre (ATT), parcours administration du spectacle vivant

- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention - Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine - Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale - Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines - Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines - Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux - Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation - Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation - Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère - Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles - Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe - Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif - Analyser ses actions en situation professionnelle, s’auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité - Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale - Comprendre la demande artistique afin de proposer une traduction budgétaire du projet de spectacle. - Réaliser une étude de faisabilité afin de définir les orientations à prendre. - Identifier les moyens (humains et logistiques) nécessaires à la réalisation qualitative du projet de spectacle en s’appuyant sur les intentions artistiques - Examiner l’ensemble des propositions, des désirs et des possibles afin de conseiller et de guider les choix artistiques dans un contexte budgétaire déterminé - Traduire les choix artistiques en stratégies de développement à moyen et long terme afin d’inscrire l’artiste, la compagnie ou le lieu dans un avenir professionnel viable - Conseiller et accompagner les artistes ou les compagnies dans la création de leur entreprise culturelle (choix juridique, social et fiscal) afin garantir la faisabilité du projet - Analyser les différentes dimensions d’une carrière artistique afin de mieux appréhender les enjeux de développement professionnel et construire une stratégie adaptée aux caractéristiques du projet. - Élaborer le montage budgétaire afin de garantir l’équilibre financier du projet - Nommer les postes budgétaires afin de mesurer le travail de mise en œuvre et de quantifier les différents besoins (matériaux, matériel, humains, logistiques…) - Rechercher des financements par la rédaction de dossiers de demande de subvention, de cofinancements issus du mécénat ou de cofinancements liés aux procédures d’appels à projets afin d’optimiser la faisabilité du projet. - Contribuer à l’élaboration d’un budget de promotion - Contribuer à l’organisation de la communication, la promotion, de la commercialisation afin de rendre visible, lisible, partageable le projet artistique ou le projet de spectacle - Coordonner tous les interlocuteurs : partenaires professionnels, organismes professionnels, les médias, les prestataires afin de participer à la promotion d’un projet - Construire des partenariats stratégiques afin de contribuer au développement et à la pérennisation des projets - Accompagner la mise en place de coproductions avec les institutions ou les entreprises culturelles afin d’ancrer le projet dans un réseau professionnel - Créer et entretenir des réseaux et des partenariats avec des acteurs culturels et institutionnels pertinents afin d’inscrire le projet dans un environnement professionnel adapté - Suivre l’avancement d’un projet, son adéquation avec le cahier des charges, le budget et les délais de réalisation afin de s’assurer de sa faisabilité - Gérer administrativement, juridiquement et financièrement un projet afin d’en sécuriser les différentes étapes et d’en vérifier la conformité réglementaire - Coordonner et mobiliser des équipes afin d’assurer la réalisation d’un projet - Coordonner les différents intervenants en rédigeant les cahiers des charges, et travailler en équipe afin de garantir la mise en œuvre du projet - Vérifier l’inscription de l’artiste auprès de tous les organismes professionnels (SACEM/SACD/SPEDIDAM/ADAMI/Congés spectacles…) afin de respecter les règles juridiques en vigueur - Respecter le cadre réglementaire (administratif ou de sécurité) spécifique au projet afin de garantir sa faisabilité. - Construire un calendrier de production afin de garantir la possibilité de tournée au regard de la diversité des lieux accueillants le spectacle - Contacter et engager le personnel lié à la production afin de s’assurer de la présence de l’ensemble de l’équipe dans la durée. - Déterminer le nombre de personnel nécessaire à la réalisation afin d’établir un planning et un budget de production - Connaître la réglementation en vigueur en France et dans le monde afin d’organiser des tournées à l’étranger - Gérer le planning de production afin de garantir sa faisabilité - Contacter et engager le personnel lié à la production afin de s’assurer de la présence de l’ensemble de l’équipe dans la durée - Suivre l’enveloppe budgétaire de la production afin de garantir sa faisabilité - Réunir toutes les informations afin de permettre l’exploitation et la reprise éventuelle du spectacle