diplôme Ars et Techniques du Théâtre délivré par l'ENSATT, parcours Metteur en scène

Au sein de l’équipe de création d’un spectacle, le metteur en scène est capable de : •maîtriser les modes d’expression écrite, orale et créative •manifester une sensibilité à l’état du monde et aux préoccupations de ses contemporains •porter attention aux mouvements artistiques et débats d’idées et confronter ses points de vue divers •manifester une personnalité artistique : inventer, composer avec le langage et l’espace •mettre en perspective, faire des recherches et analyser un sujet d’étude •faire preuve d'autocritique et de remise en cause de son travail •sélectionner un écrit, le mettre à l’épreuve de la scène et adapter un texte •imaginer et décrire les effets d’un espace scénique •désigner les membres de l’équipe de conception et de réalisation : scénographe, costumier, concepteur son, lumière, vidéo. •choisir et animer l’équipe d’interprètes •finaliser le rendu global du spectacle •mettre en voix et donner lecture publique d’un texte •communiquer au public, à la presse et aux médias sur son processus de création •commenter une œuvre. Au sein du collectif d’interprètes, le metteur en scène est capable de : •inscrire des acteurs dans un processus de création en contribuant à la mise en œuvre d’un projet collectif •assurer la responsabilité artistique du projet •auditionner des acteurs et établir une distribution •transmettre et partager avec l’équipe d’interprètes ses intentions scéniques •diriger les répétitions •suivre le bon déroulement des représentations •chercher l’interprète et assurer le travail de reprise d’un rôle lors d’un changement de distribution •fédérer une équipe •articuler la direction d‘acteurs aux éléments scéniques : son, lumière, vidéo, scénographie, costumes. Au sein de l’équipe de direction de projet ou de structure, le metteur en scène est capable de : •maîtriser les étapes de la conduite de projets : concevoir, expérimenter, réaliser et évaluer •faire œuvre de conviction et de persuasion •maîtriser la réglementation sociale et fiscale régissant son secteur d’activité •prendre en compte les conditions de réalisation du spectacle (économiques, administratives et techniques) et les possibilités d’une tournée •participer à la recherche de financement •contribuer à la promotion du spectacle •répondre à une interview •participer à une émission de radio ou de télévision •animer un débat •publier un blog, animer son site web, un forum et réaliser un contenu multimédia •maîtriser au moins une langue étrangère •animer un atelier d’art dramatique.