Les clefs du langage audiovisuel

Mots-clés de l'audiovisuel

• Distinguer plans, scènes, séquences...
• Etapes de création d'un film (correspondant chacune à de nombreux métiers)

Types d'images

• Réelles, truquées
• Eléments numériques
• Surimpression
• Incrustation
• Démultiplication
• Morphing
• Infographiques (de synthèse), génériques, titrages, archives filmiques...

Construction d'une image

• Mouvements des yeux
• Formats
• Equilibres / déséquilibres
• Formes optiques
• Lignes
• Triangles
• Diagonales
• Nombre d'or
• Profondeur et étagement des plans
• La couleur : choix esthétiques et émotionnels
• Visualisation critique de photos et peintures

Paramètres visuels : les nombreux aspects pour une image juste

• Emplacement de la caméra
• Cadrages
• Gros plan
• Plan américain
• Plan italien...
• Angles de prises de vue
• Mouvements / fixe
• La lumière
• Direction
• Intensité
• Contraste
• Dureté
• Température de couleur...
• Vitesse
• Accéléré
• Ralenti
• Timelapse
• Gel image...
• Flou / netteté
• Profondeur de champ
• Rattrapage de point...
• Objectif / subjectif
• Vue à travers regards
• Jumelles
• Longue-vue
• Lunette de visée
• Spectre d'analyse
• Format de l'image (diagonale...)
• Split screen
• Sens de défilement des images
• Visionnage de plans symboliques de l'histoire du cinéma

Paramètres audio

• Voix / musiques / ambiances
• Sons diégétiques / extradiégétiques
• Volume, rythme, hauteur, texture, instrumentation, effets (spatial, réverbération)
• Multiples fonctions
• Illustration d'ambiance
• Emotion...
• Pédigrée
• Place historique
• Genre
• Cliché ou non
• Chanteur / compositeur...

Placement des éléments sonores

• Placements (par rapport aux images, aux scènes...)
• Le cas particulier du silence

Règles d'or du montage

• Rappel : le montage commence lors du tournage
• Les règles du montage sont celles de la réalisation
• Les différents types de montage
• Narratif
• Discursif
• Des correspondances
• De la continuité...
• L'effet "Koulechov"
• Les écoles hollywoodiennes et russes
• La règle des 180° : champ / contrechamp
• La règle des 30° et les variations de cadrage
• Entrée / sortie de personnage
• Regards, mouvement (geste, tête), direction, dialogues-charnières...
• Faux raccord ? SOS plan de coupe !
• Image subliminale
• Continuité sonore

Rappel des fondamentaux d'un bon scénario

• Etapes successives du scénario
• Pitch
• Synopsis
• Séquencier
• Consolidation des personnages
• Enrichissement de l'intrigue
• Rebondissement
• Enrichissement / simplification des dialogues
• Trio dramaturgique (les 3 éléments fondamentaux de toute bonne histoire)
• Structure émotionnelle
• Courbe de tension
• Alternance temps forts / détentes

Optimisateurs dramaturgiques

• Arc narratif
• Exposition
• Développement
• Climax
• Falling action
• Résolution
• Structure ternaire
• Accroche
• Incident déclencheur
• Point de non-retour
• Climax et résolution...
• Chronologie des scènes et séquences (flashback...)
• Les genres (codes, clichés...) et adaptation au public (happy-ends)
• Surprise / suspens
• Ironie dramatique (double ironie : qui-proquo)
• Préparation / paiement
• Exagération

Le contenu de ce programme peut faire l'objet d'adaptation selon les niveaux, prérequis et besoins des apprenants.

Modalités d’évaluation des acquis

• En cours de formation, par des productions
• Et, en fin de formation, par un questionnaire d'auto-évaluation