J'ai un diplôme "Comédien / Artiste interprète"
Je sais faire les actions suivantes :
1. - Exercer son art de comédien / artiste interprète Analyser le projet et le texte à interpréter Prendre une part active à l'interprétation et être force de proposition dans le processus de création Jouer et agir dans un contexte donné Développer ses capacités physiques et vocales Élargir ses champs artistiques 2. - Gérer sa carrière et développer son activité de comédien / artiste interprète Savoir se situer professionnellement Valoriser ses compétences professionnelles Développer et élargir son réseau Entretenir sa connaissance de l'environnement socio-professionnel du métier Participer à la promotion de son art et à la sensibilisation des publics
OÙ SUIVRE CE DIPLÔME ?
L'ECOLE DU JEU - DELPHINE ELIET
Paris
Non renseigné
Détails du diplôme
Quelles sont les compétences que vous allez apprendre mais aussi comment l'examen va-t-il se passer ?
Compétences attestées :
Bloc "Exercer son art de comédien / artiste interprète" * Analyser les textes, les situer dans leur contexte, en comprendre les enjeux et développer l'imaginaire * Apprendre un rôle en autonomie * Participer à des recherches collectives, proposer des interprétations, s'adapter aux partenaires * Faire converger le propos de l’œuvre, celui du metteur en scène ou réalisateur et ses propositions d'interprétation * Construire un parcours physique et émotionnel du personnage et le reproduire précisément * Mettre en valeur le style de l'auteur en plaçant et modulant sa voix, en affinant son adresse et en étant disponible aux partenaires * S'entrainer spécifiquement pour atteindre les objectifs * Créer une relation sincère au public et s'adapter au contexte (réactions du public, caractéristiques des lieux, réalité du plateau) * Écouter son corps, l'assouplir, développer sa conscience corporelle * Pratiquer par des exercices les techniques vocales * Mêler le travail physique et vocal * Se régénérer par des pratiques somatiques * S'initier à des arts voisins ou des disciplines du corps * Utiliser les outils du plateau (lumière, scénographie, son, etc.) * Se préparer à une échéance (représentation, tournage, casting, etc.) Bloc "Gérer sa carrière et développer son activité de comédien / artiste interprète" * Apprécier les compétences acquises, les maintenir, les développer, les mettre en valeur * Définir son projet professionnel * Promouvoir son image et son travail * Développer des stratégies de recherche d'emploi * Développer et mettre à jour ses connaissances du milieu professionnel (structuration économique, dispositions réglementaires, actualité des arts vivants, réseau) * Tenir compte des enjeux de l'accessibilité de l’œuvre à des publics variés * Développer des collaborations avec des interprètes d'autres disciplines, les autres corps de métier (artistiques, techniques, administratifs, développement et accueil des publics, etc.)
Voies d'accès à la certification :
| Voies d'accès | Composition des Jurys |
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Après un parcours de formation sous statut d’élève ou d’étudiant Autorisé |
Directrice pédagogique de l'école, 1 professionnel intervenant à l'école, 3 professionnels extérieurs - 60% du jury est composé de membres extérieurs à l'école |
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En contrat d’apprentissage Non autorisé |
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Après un parcours de formation continue Autorisé |
Directrice pédagogique de l'école, 1 professionnel intervenant à l'école, 3 professionnels extérieurs - 60% du jury est composé de membres extérieurs à l'école |
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En contrat de professionnalisation Non autorisé |
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Par candidature individuelle Autorisé |
Directrice pédagogique de l'école, 1 professionnel intervenant à l'école, 3 professionnels extérieurs - 60% du jury est composé de membres extérieurs à l'école |
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Par expérience Autorisé |
Directrice pédagogique de l'école, 1 professionnel intervenant à l'école, 3 professionnels extérieurs - 60% du jury est composé de membres extérieurs à l'école |
Segmentation de la certification
Cette certification se compose de 2 Blocs de compétences
Les modalités d'acquisition de la certification par capitalisation des blocs de compétences et/ou par équivalence sont définies par chaque certificateur accrédité qui met en œuvre les dispositifs qu’il juge adaptés. Ces modalités peuvent être modulées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.
RNCP34707BC01 - Exercer son art de comédien / artiste interprète
- C1.1. Analyser les textes en effectuant des recherches sur le contexte d’écriture. C1.2. Effectuer une recherche documentaire sur un sujet déterminé ou une oeuvre et sur les courants artistiques à travers des lectures, des analyses et d’autres types de recherches. C1.3. Identifier le propos d’un texte en s’appuyant sur l’approche de la dramaturgie. C1.4. Développer le lien entre le texte et l’imaginaire. C1.5. Apprendre un rôle en autonomie en décidant de ses interprétations par le travail d’encodage de la mémoire. C1.6. Participer à des recherches collectives en s’inspirant des œuvres (et de la vie) et des courants artistiques, et en faisant des propositions d’interprétations variées et originales. C1.7. S’adapter à différents partenaires et accueillir l’altérité. C1.8. Réaliser des exercices de lecture « à la table » en étant à l’écoute des propositions des partenaires et des indications du metteur en scène. C1.9. Inscrire sa prestation dans le respect du projet artistique d’un metteur en scène ou d’un réalisateur, en étant à l’écoute de leurs propositions et demandes, en identifiant les compétences de ses partenaires et le registre des émotions nécessaires. C1.10. Construire un parcours physique du personnage en créant son corps et en proposant des déplacements en rapport avec ses intentions. C1.11. Construire un trajet émotionnel en stimulant son imagination et en réactivant ses mémoires émotionnelles. C1.12. Mettre en valeur le style d’écriture de l’auteur (prose, versification classique, vers libres, écriture cinéma...) en plaçant et modulant sa voix, en maîtrisant sa diction, en affinant son adresse à autrui et en étant disponible à l’impact des mots sur soi et les autres. C1.13. S’entraîner spécifiquement pour un projet en identifiant les outils efficaces, en établissant un calendrier d’entraînement tenant compte des échéances du processus de création en lien avec l’équipe. C1.14. Créer une relation sincère au public et maintenir la qualité et les axes de la mise en scène en adaptant rapidement son style de jeu au contexte et à ses spécificités (réactions du public, caractéristiques du lieu, dysfonctionnements techniques ou humains) C1.15. Reproduire précisément les parcours physiques et émotionnels convenus en répétition. C1.16 Dire sur scène en reproduisant précisément les choix liés au texte établis en répétition tout en interagissant avec ses partenaires de jeu, s’adaptant aux caractéristiques du lieu (acoustique, espace, contexte). C1.17. Adapter son interprétation à la réalité du plateau en tenant compte des différents contextes de jeu. C1.18. Écouter son corps à partir de connaissances anatomiques élémentaires. C.1.19. Assouplir, régénérer, équilibrer le corps en pratiquant des exercices quotidiens. C.1.20. Développer son acuité et sa conscience corporelle en utilisant l’articulation corps - mouvement - espace. C1.21. Développer sa relation à sa propre voix à partir de connaissances physiologiques, musicales et acoustiques élémentaires. C1.22. Pratiquer les techniques vocales (voix parlée, chantée, texture vocale) avec des exercices précis et s’appuyer sur différentes techniques de diction (vers et prose). C.1.23. Mêler le travail physique aux expérimentations vocales.
RNCP34707BC02 - Gérer sa carrière et développer son activité de comédien / artiste interprète
- C2.1. Apprécier les compétences acquises, les maintenir et les développer, à travers l’entraînement, les rencontres et la formation continue. C2.2 Définir son projet professionnel et le faire évoluer pendant son parcours. C2.3 Cibler des propositions artistiques correspondant à ses choix. C2.4 Mettre en valeur ses qualités, son parcours et sa palette de jeu en utilisant les différents supports que sont le CV, le book, la bande démo. C2.5 Développer des stratégies de recherches d’emploi - en créant et entretenant des réseaux professionnels - en négociant éventuellement les services d’un agent artistique - en utilisant les réseaux sociaux et la presse professionnelle. C2.6. Développer et mettre à jour ses connaissances du milieu professionnel. C2.7. Mettre en place une veille sur les nouvelles technologies permettant d’évoluer artistiquement. C2.8. Mettre en œuvre différentes collaborations avec des interprètes en LSF, des entreprises d’audiodescription, ou de surtitrage, entre autres). C2.9 Faire partager les éléments fondamentaux de sa pratique à travers des rencontres, des discussions et des ateliers. C2.10 Développer des dialogues et des collaborations avec des interprètes d’autres disciplines (danseurs, chanteurs, musiciens…). C2.11 Développer des dialogues et des collaborations avec les autres corps de métiers (créateur lumière, technicien, costumier, scénographe…). C2.12 Développer des dialogues pour l’organisation d’un événement artistique avec d’autres corps de métier.
