Dessinateur illustrateur
Conception d'un projet de création graphique - Analyser l’intention du client - Être à l’écoute de son secteur d’activité - Créer et développer un réseau d’acteurs de son secteur, de l’amont à l’aval de la chaîne de valeur - Identifier et valoriser les ressources artistiques, techniques et économiques - Concevoir et rédiger un argumentaire pertinent - Proposer des modalités d’organisation des échanges avec le client - Créer les conditions d’une collaboration efficace - Créer les ébauches artistiques et les intégrer dans la proposition commerciale - Présenter une proposition artistique technique et commerciale au client - Analyser les notes d’intention et briefings communiqués par le client - Retranscrire les attentes du client dans un avant-projet artistique - Imaginer une histoire et une première trame narrative - Écrire l’histoire de la bande dessinée et / ou les textes associés aux illustrations, développer la trame narrative - Réaliser un avant-projet artistique et technique - Présenter l’avant-projet au client dans sa composante artistique Réalisation des illustrations, des dessins, de la BD - Inventorier les options technico-artistiques les mieux adaptées aux attentes du client - Justifier des différentes options techniques et artistiques envisageables - Construire la progression narrative, travailler les rythmes, anticiper les effets recherchés - Rédiger les dialogues, décrire les scènes, les situations des personnages - Déployer la progression narrative et les intrigues au gré du séquençage de scènes ou des illustrations - Rédiger les dialogues adaptés aux séquençages conçus au préalable - Choisir et tester les dominantes de couleurs pour poser les bases de l’univers et de son atmosphère avant la production des dessins - Mettre en œuvre la production des contenus - Travailler les enchainements de scènes / storyboards - Agencer les créations, concevoir les compositions, en réaliser la mise en page - Anticiper les phases ultérieures liées à l’édition et l’impression des contenus - Veiller à la cohérence de la production avec le cahier des charges - Recueillir et intégrer les remarques du client aux travaux réalisés - Concevoir le BAT, sous forme imprimé ou numérique Développement d’une activité d’illustrateur, de dessinateur, d’auteur de BD - Définir les objectifs poursuivis dans le cadre de la création d’une activité de dessinateur illustrateur - Identifier le segment de marché à adresser - Inventorier les entreprises et professionnels positionnés sur le même segment de marché le long de la chaîne de valeur - Collecter et analyser des données macroéconomiques sur le secteur d’activité et le segment visé - Analyser l’offre de services des concurrents - Analyser la demande au niveau qualitatif et quantitatif - Définir le positionnement du projet d’activité - Concevoir un plan d’affaires - Identifier des statuts juridiques susceptibles de coïncider avec l’activité - Connaître les étapes de création d’une activité et les démarches à entreprendre - Assimiler les principales notions comptables, financières et de gestion d’une entreprise - Élaborer les documents de représentation de l’activité - Élaborer un plan marketing et de communication - Développer et alimenter des réseaux sociaux
Lire la suitePrérequis
Niveau 4. L'accès à la formation se fait à la suite d’un concours de dessin académique sur une journée, décomposé en trois épreuves : dessin d’observation, dessin d’imagination et une dernière épreuve d’illustration avec un thème imposé. L’ensemble doit être pertinent graphiquement, techniquement maitrisé si possible. En parallèle, un jury interne à l’école juge et note un dossier artistique présenté par le candidat. Dans ce dossier artistique, que le candidat soit autodidacte ou inscrit dans un atelier d’art, les oeuvres présentées doivent démontrer un intérêt artistique et une motivation. Ce dossier artistique doit contenir une quinzaine de dessins traditionnels minimum.
Voir plusVoie d'accès
Non accessible en contrat de formation continue, contrat de professionnalisation, contrat d'apprentissage et en reconnaissance des acquis (VAE)
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Compétences attestées
Blocs de compétences
- Analyser l’intention du client présentée dans un cahier des charges ou exprimée oralement et assimiler et classer les besoins qui en ressortent pour préparer une proposition de réponse adaptée. Être à l’écoute de son secteur d’activité en opérant une veille afin d’être en phase avec les tendances et mieux faire coïncider son offre de service avec les attentes des clients.
- Créer et développer un réseau d’acteurs de son secteur, de l’amont à l’aval de la chaîne de valeur, pour faire émerger des opportunités de marchés.
- Identifier et valoriser les ressources artistiques, techniques et économique nécessaires pour atteindre les objectifs du client et répondre à ses attentes.
- Concevoir et rédiger un argumentaire pertinent pour alimenter la proposition technique, artistique et commerciale de collaboration.
- Proposer des modalités d’organisation avec le client afin d’optimiser les échanges avec ce dernier.
- Créer les conditions d’une collaboration efficace dans la production de contenus artistiques pour valider pas à pas les attendus du client.
- Créer les ébauches artistiques et les intégrer dans la proposition commerciale afin de vérifier leur adéquation aux besoins exprimés dans le cahier des charges.
- Présenter une proposition artistique technique et commerciale au client et justifier des orientations artistiques choisies en rappelant les objectifs poursuivis par le cahier des charges dans le but de voir son offre de service retenue.
- Analyser les notes d’intention et briefings communiqués par le client et itérer avec lui dans le but de lui faire valider pas-à-pas les orientations artistiques choisies.
- Retranscrire les attentes du client dans un avant-projet artistique pour vérifier son adéquation aux besoins exprimés des briefings.
- Imaginer une histoire et une première trame narrative pour l’intégrer dans la proposition commerciale. Écrire l’histoire de la bande dessinée et / ou les textes associés aux illustrations, développer la trame narrative, sa progression, la description des personnages, les intrigues, la mise en scène, le séquençage et l’enchaînement des scènes, la nature des dialogues, pour préparer la phase de production.
- Réaliser un avant-projet artistique et technique qui suit les recommandations faites par le client pour valider les orientations artistiques, éditoriales et narratives.
- Présenter l’avant-projet au client dans sa composante artistique, technique pour qu’il soit validé avant la phase de production.
- Définir les objectifs poursuivis dans le cadre de la création d’une activité de dessinateur illustrateur dans la perspective de les confronter au diagnostic de marché.
- Identifier le segment de marché à adresser par rapport aux objectifs préalablement définis et aux ressources à mobiliser, pour optimiser le positionnement de l’activité et le potentiel de marché.
- Inventorier les entreprises et professionnels positionnés sur le même segment de marché le long de la chaîne de valeur, à l’échelle du territoire d’implantation de l’activité pour dimensionner l’intensité concurrentielle et connaître les acteurs proches, partenaires et concurrents.
- Collecter et analyser des données macroéconomiques sur le secteur d’activité et le segment visé (estimations et évolutions des marchés, tendances industrielles, secteurs porteurs, segments innovants, principaux donneurs d’ordres…) pour faire émerger des opportunités de positionnement.
- Analyser l’offre de services des concurrents : prestations, références, stratégie de communication, stratégie tarifaire… pour appréhender le positionnement de l’activité à venir.
- Analyser la demande au niveau qualitatif et quantitatif afin de mesurer le potentiel d’activité et les tendances attendues.
- Définir le positionnement du projet d’activité pour faire coïncider l’offre de services à mettre en place avec les attentes analysées.
- Concevoir un plan d’affaires pour mieux anticiper les évolutions de l’activité à venir et les risques, et pour réaliser des projections et hypothèses sur le volume d’activité, le modèle économique et tarifaire et les impacts sur l’exploitation de la structure qui sera créée, le niveau des investissements, les charges d’exploitation, les résultats, le niveau de rentabilité, la montée en charge.
- Identifier des statuts juridiques susceptibles de coïncider avec l’activité.
- Connaître les étapes de création d’une activité et les démarches à entreprendre, les délais de mise en œuvre et les principaux interlocuteurs desquels il convient de se rapprocher afin de préparer au mieux le lancement de l’activité.
- Assimiler les principales notions comptables, financières et de gestion d’une entreprise pour assurer un suivi de l’activité et comprendre ses impacts sur la santé du projet. Élaborer les documents de représentation de l’activité pour préparer et optimiser la communication externe. Élaborer un plan marketing et de communication pour structurer la promotion de l’activité.
- Développer et alimenter des réseaux sociaux pour faire la promotion de l’activité.
- Inventorier les options technico-artistiques les mieux adaptées aux attentes du client pour orienter ce dernier vers un choix éclairé : choix du support de production, techniques de dessin, choix des outils de création.
- Justifier des différentes options techniques et artistiques envisageables pour rassurer le client sur les choix réalisés et opérer un choix pertinent au regard du cahier des charges et de la proposition faite.
- Décider et mettre en œuvre la progression narrative, travailler les rythmes, anticiper les effets recherchés sur le public et les lecteurs pour préparer la réalisation du projet final.
- Rédiger les dialogues, décrire les scènes, les situations des personnages pour faciliter les orientations artistiques de la phase de réalisation.
- Déployer la progression narrative et les intrigues au gré du séquençage de scènes ou des illustrations pour faire coïncider l’histoire ou les textes explicatifs et leur environnement graphique.
- Rédiger les dialogues adaptés aux séquençages conçus au préalable et les positionner dans les images pour en mesurer les impacts sur la trame narrative et le lecteur.
- Choisir et tester les dominantes de couleurs pour poser les bases de l’univers et de son atmosphère avant la production des dessins.
- Mettre en œuvre la production des contenus pour réaliser la commande client : croquis, personnages, environnements / décors, objets, scènes en suivant la trame narrative.
- Travailler les enchainements de scènes / storyboards pour fluidifier la production des contenus.
- Agencer les créations, concevoir les compositions, en réaliser la mise en page pour satisfaire les attentes exprimées dans le cahier des charges.
- Anticiper les phases ultérieures liées à l’édition et l’impression des contenus, dans le but de faciliter la récupération des travaux par les intervenants en aval de la création.
- Veiller à la cohérence de la production avec le cahier des charges, la proposition faite au client et s’assurer d’avoir atteint les objectifs.
- Recueillir et intégrer les remarques du client aux travaux réalisés et suivre ses éventuelles recommandations de modification pour satisfaire à ses attentes.
- Concevoir le BAT, sous forme imprimé ou numérique, afin de présenter au commanditaire un projet conforme à sa commande pour engager le processus de production.
