J'ai un diplôme "Auteur réalisateur"

Je sais faire les actions suivantes :

Création et écriture d’un projet artistique Identification des lieux et des protagonistes principaux Présentation du projet audiovisuel ou cinématographique Réalisation d’une veille artistique, technique et sociétale Analyse d’une commande d’un projet cinématographique ou audiovisuel Élaboration d’un réponse à la commande Conception d’une bande démo (Showreel) Direction artistique, validation des lieux de tournage et cadrage de la production Casting des comédiens et des protagonistes Direction des équipes artistiques et préparation de l’intervention des intervenants Préparation du déroulement du tournage Direction du tournage et des équipes techniques Conduite des répétitions pendant le tournage Tournage, prise de vues et captation Direction de la postproduction image Direction de la postproduction son Promotion du projet audiovisuel et cinématographique

OÙ SUIVRE CETTE CERTIFICATION ?

Détails du diplôme

Quelles sont les compétences que vous allez apprendre mais aussi comment l'examen va-t-il se passer ?

Compétences attestées :

Compétences du bloc 1 : Concevoir un projet audiovisuel ou cinématographique Développer une idée originale d’un projet de réalisation audiovisuelle ou cinématographique en utilisant des techniques de brainstorming, des enquêtes d’investigation, en utilisant internet et les IA génératives pour effectuer des recherches bibliographiques, documentaires sur des thématiques sociétales, artistiques afin de réaliser un film original qui pourrait intéresser des sociétés de production et un public. Rédiger un pitch et un synopsis en identifiant les moments clés du projet, l’évolution des protagonistes, en résumant l’histoire ou le sujet de manière accrocheuse afin de donner envie au lecteur de visionner le projet. Élaborer un scénario ou un conducteur d’émission d’un projet audiovisuel ou cinématographique original en respectant la nomenclature et les règles d’écriture du genre ciblé (ex : cinématographique, documentaire ou émission de télévision), en collaborant éventuellement avec un scénariste et/ou un dialoguiste, en exploitant les fonctionnalités proposées par les IA génératives afin de rendre le projet compréhensible par les professionnels du secteur. Repérer les principaux lieux de tournage en utilisant des logiciels de cartographie, des recherches internet et/ou des visites sur site, en prenant en compte les problématiques d’accessibilité notamment pour les personnes en situation de handicap afin de trouver des lieux en adéquation avec la direction artistique du film. Identifier les comédiens et intervenants principaux d’un projet audiovisuel ou cinématographique en visionnant des fiches de comédiens, en échangeant avec des directeurs de casting ou des enquêteurs et en évaluant leurs compétences et leur expérience (ex : experts, témoins, invités, chroniqueurs etc.) afin de présélectionner les intervenants principaux qui contribueront à la qualité du film. Convaincre les intervenants principaux en utilisant des arguments convaincants, en démontrant la pertinence et la cohérence de leur participation au projet au regard de leur expérience afin d’obtenir leur engagement pour rejoindre le projet audiovisuel ou cinématographique. Élaborer une présentation de son projet audiovisuel ou cinématographique en choisissant le format de présentation et le vocabulaire adaptés au public visé afin de le présenter de manière percutante pour le convaincre du bien-fondé du projet. Présenter son projet devant des décideurs, en maitrisant son discours et en s’appuyant sur un support de présentation adapté, en transmettant ses intentions sur les partis pris techniques et artistiques du projet avec conviction afin d’obtenir la validation du projet par les décideurs. Compétences du bloc 2 : Répondre à une commande de projet audiovisuel ou cinématographique Mettre en place d’un système de veille artistique, technique, technologique, sociétale, législative, en ciblant les thématiques utiles (ex : actualités, histoire, évolution métier) à l’aide de recherches documentaires, de lecture, d’échanges avec des professionnels afin de développer des sources d’inspiration et être alerté des évolutions qui impacteraient les pratiques métier. Analyser les éléments de veille recueillis, en évaluant les bénéfices apportés dans ses pratiques métier, en confirmant l’intérêt de ces éléments afin de développer des projets pertinents au regard des évolutions constatées. Analyser les sociétés de production en étudiant leur positionnement, leur spécialité (cinéma, documentaire, films institutionnels, publicitaires, télévision), leurs besoins et leur écosystème (ex : partenaires, clients) afin d’être en mesure de les contacter pour répondre à une commande et présenter un projet audiovisuel ou cinématographique. Analyser la commande (ex : film, publicité ou adaptation d’une émission de télévision étrangère) en identifiant le rôles des différents interlocuteurs (ex : producteur, agence, client), en décryptant leurs attentes, en identifiant les enjeux (durée, format) et l’ensemble des contraintes du projet (techniques, logistiques, budgétaires, de délai) à partir d’un cahier des charges afin de décider de l’opportunité d’y répondre. Rédiger une note d’intention de réalisation d’un projet audiovisuel ou cinématographique de manière créative en utilisant l’analyse approfondie des besoins du commanditaire réalisée au préalable et en développant une réflexion créative afin de répondre à ses attentes pour obtenir la réalisation du projet. Traduire le cahier des charges en scénario ou conducteur d’émission en respectant les éléments du cahier des charges, en proposant des alternatives, en collaborant éventuellement avec un scénariste et/ou un dialoguiste afin de proposer un scénario ou conducteur d’émission en phase avec la commande. Sélectionner des extraits de réalisations en s’appuyant sur l’analyse des attentes du client, en récupérant des extraits de ses réalisations passées, en étudiant leur pertinence par rapport au projet audiovisuel ou cinématographique visé (ex : film publicitaire, clip vidéo) afin de monter une bande démo. Concevoir une bande démo (showreel) en montant les extraits préalablement sélectionnés, en utilisant des logiciels de montage, en sélectionnant une bande son appropriée afin de démontrer que son expérience de réalisateur est en adéquation avec les besoins du projet. Compétences du bloc 3 : Diriger la préproduction d’un projet audiovisuel ou cinématographique Rédiger une note de production avec l’aide du producteur en étudiant les ressources humaines, logistiques, techniques et organisationnelles nécessaires à la réalisation du projet, en considérant l’impact environnemental de ces ressources afin que les producteurs puissent en estimer les coûts et la faisabilité. Valider les lieux de tournage en adéquation avec le projet qui respectent les contraintes budgétaires, humaines, matérielles, techniques, logistiques, environnementales, d’accessibilité et artistiques grâce à des recherches internet, des visites in situ afin de garantir des lieux de tournage qui respectent les caractéristiques mentionnées dans le scénarios et dont l’utilisation est compatible avec le plan de travail du tournage. Décider des éléments artistiques (décors, costumes, accessoires…) en étudiant les différentes options proposées par les équipes spécialisées (ex : costumier, chef décorateur), en prenant en compte leurs recommandations, en s’interrogeant sur l’impact environnemental afin de faire produire les éléments qui impacteront l’esthétisme du film. Définir l’ensemble des profils des acteurs ou des intervenants souhaités en échangeant avec le directeur de production, en s’appuyant sur le scénarios ou le conducteur pour rédiger les fiches de casting afin de lancer le casting. Réaliser le casting des acteurs, des artistes ou intervenants, en s’appuyant sur une banque de données, en étant accompagné par une agence de casting, un directeur de casting ou un réseau de professionnel afin de sélectionner les meilleurs profils au regard des attendus du projet. Diriger les lectures et répétitions avec les comédiens en planifiant les réunions artistiques et en organisant des séances spécifiques sur des scènes ciblés, en veillant au confort et à l’accessibilité avec le matériel nécessaire afin d’atteindre la qualité de jeu attendue. Préparer les acteurs et les intervenants à participer à un projet de film, à un documentaire ou une émission de télévision en réalisant des entretiens préliminaires, en transmettant des consignes de jeu, de mises en scène et des méthodes d’expression, en adoptant une posture appropriée, avec de la bienveillance et du respect, en s’adaptant aux éventuelles situations de handicap afin d’obtenir une participation pertinente qui respectent les attendus précisés dans le scénario, traitement documentaire ou conducteur d’émission. Élaborer le séquencier et le dépouillement du scénario d’un projet audiovisuel ou cinématographique avec des logiciels de bureautique (ex : finaldraft), en collaborant avec l’assistant réalisateur afin de fournir des documents qui détaillent les éléments visuels et les besoins nécessaires au projet. Réaliser le découpage technique et le storyboard du film, en collaborant avec les chefs de poste concernés (ex : chef opérateur), en respectant le format et les codes de ces techniques, en détaillant les séquences, les plans à tourner avec leur numéro, la qualification de la caméra, les raccords montage afin de renseigner les équipes de tournage et le producteur sur les attendus artistiques de chaque plan avec leurs impacts en termes techniques. Compétences du bloc 4 : Diriger le tournage d’un projet audiovisuel ou cinématographique Coordonner les équipes techniques sur le plateau ou en régie, en collaborant avec l’assistant réalisateur, en donnant des consignes claires et précises, en transmettant les documents appropriés et actualisés (ex : découpage technique, dépouillement), en s’adressant aux bonnes personnes et en déléguant certaines tâches et responsabilités afin d’assurer la fluidité organisationnelle et opérationnelle du tournage. Garantir le respect des règles de sécurité, d’éthique et les normes en vigueur en rappelant les règles et en s’assurant que chacun respecte les consignes dans son champ de responsabilité, en faisant appel à des experts (ex : coordinateurs d’intimité) afin de garantir l’intégrité physique et morale des personnes présentes sur le tournage. Prévenir et gérer les tensions et les conflits, en anticipant les situations à risques, en adoptant un positionnement approprié (ex : assertivité, bienveillance, pratique de l’écoute active) et en procédant à certains arbitrage afin d’apaiser les relations de travail. Gérer les aléas techniques et organisationnels, en analysant les situations, avec l’aide de l’assistant réalisateur, en recueillant les avis des chefs de postes et en arbitrant afin de réajuster l’organisation du tournage pour atteindre les objectifs fixés. Mettre en place un plan en dirigeant la mécanique et les répétitions pendant le tournage, en coordonnant les chefs de postes et en dirigeant les acteurs afin de vérifier que tout fonctionne correctement et de façon synchronisée avant de lancer le tournage d’un plan. Valider la cohérence artistique, narrative et technique de la répétition, en s’appuyant sur l’expertise des chefs de poste, en monitorant le rendu du jeu d’acteur, du cadrage, de la lumière, de la mise en scène, du son afin de décider d’un ou plusieurs réajustements avant de lancer le tournage du plan. Lancer le tournage, avec l’aide de l’assistant réalisateur, en respectant les différentes séquences de lancement (ex : silence, moteur, ça tourne, etc.), en s’assurant que les personnes impliquées tiennent leur poste afin d’obtenir la meilleure captation possible. Évaluer en temps réel l’exploitabilité des prises de vues et de son en monitorant le rendu du tournage supervisant les séquences, en transmettant les informations utiles au scripte afin d’obtenir en volume et en qualité, les matériaux images et sons nécessaires pour la postproduction. Réajuster le plan de travail en échangeant avec l’assistant réalisateur et le producteur pour décider de la nécessité de retourner des plans complémentaires, en considérant les contraintes logistiques, matérielles et humaines afin d’assurer la bonne réalisation complète du projet. Compétences du bloc 5 : Diriger la postproduction et promouvoir un projet audiovisuel ou cinématographique Superviser l’ensemble des étapes et éléments du montage image (derushage, bout-à-bout, ours, versions provisoires, montage finalisé, générique…), en sélectionnant les meilleurs prises, en s’appuyant sur l’expertise d’un monteur qui maitrise les outils, les logiciels et les codes de montage, en réajustant l’ordre des séquences afin de créer un projet audiovisuel ou cinématographique compréhensible par les spectateurs. Superviser le traitement de l’image d’un film en collaborant avec une équipe de post-production (ex : étalonneur) qui maitrise les logiciels pour inspecter chaque image, en respectant les normes (qualité pour la diffusion, sous-titrage sourds et malentendants) afin de garantir une diffusion qualitative du film. Valider le montage, le mixage son et la composition musicale en collaborant avec des musiciens, ingénieurs du son et des monteurs, en choisissant les différents éléments sonores afin de garantir la cohérence narrative du film entre l’image et le son. Superviser la réalisation des prises de sons nécessaires en réenregistrant des dialogues, des voix off, des bruitages ou l’audiodescription afin de finaliser le projet audiovisuel ou cinématographique. Superviser les supports de promotion (ex : affiches, bande annonce) avec l’aide de la société de production et de spécialistes de la communication, de graphistes afin de créer une campagne cohérente avec le projet audiovisuel ou cinématographique. Identifier les évènements et les festivals pertinents avec le projet audiovisuel ou cinématographique en effectuant une recherche documentaire pour analyser les critères de sélection des festivals, en recueillant des retours d'expérience, en collaborant avec les producteurs et des agences de distribution, en analysant les bénéfices attendus afin d’accroître les chances de sélection du film dans des festivals pertinents. Communiquer sur son projet audiovisuel ou cinématographique, en adaptant son discours à son auditoire, en présentant ses intentions et sa singularité, en racontant l’histoire du film et de sa construction sans en divulguer les éléments importants afin de susciter l’intérêt du public.

Voies d'accès à la certification :

Voies d'accès Composition des Jurys
Après un parcours de formation sous statut d’élève ou d’étudiant
Autorisé
Le jury de certification est composé de 5 membres : 2 représentants du certificateur Paris EICAR Campus, 3 professionnels externes exerçant dans le métier visé ou l’un des métiers visés par la certification ou supervisant des personnes qui l’exercent.
En contrat d’apprentissage
Autorisé
Le jury de certification est composé de 5 membres : 2 représentants du certificateur Paris EICAR Campus, 3 professionnels externes exerçant dans le métier visé ou l’un des métiers visés par la certification ou supervisant des personnes qui l’exercent.
Après un parcours de formation continue
Autorisé
Le jury de certification est composé de 5 membres : 2 représentants du certificateur Paris EICAR Campus, 3 professionnels externes exerçant dans le métier visé ou l’un des métiers visés par la certification ou supervisant des personnes qui l’exercent.
En contrat de professionnalisation
Autorisé
Le jury de certification est composé de 5 membres : 2 représentants du certificateur Paris EICAR Campus, 3 professionnels externes exerçant dans le métier visé ou l’un des métiers visés par la certification ou supervisant des personnes qui l’exercent.
Par candidature individuelle
Non autorisé
Par expérience
Autorisé
Le jury VAE est composé de 5 membres : 2 représentants du certificateur Paris EICAR Campus, 3 professionnels externes exerçant dans le métier visé ou l’un des métiers visés par la certification ou supervisant des personnes qui l’exercent.

Segmentation de la certification

Cette certification se compose de 5 Blocs de compétences

Les modalités d'acquisition de la certification par capitalisation des blocs de compétences et/ou par équivalence sont définies par chaque certificateur accrédité qui met en œuvre les dispositifs qu’il juge adaptés. Ces modalités peuvent être modulées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.

RNCP39253BC01 - Concevoir un projet audiovisuel ou cinématographique

    Développer une idée originale d’un projet de réalisation audiovisuelle ou cinématographique en utilisant des techniques de brainstorming, des enquêtes d’investigation, en utilisant internet et les IA génératives pour effectuer des recherches bibliographiques, documentaires sur des thématiques sociétales, artistiques afin de réaliser un film original qui pourrait intéresser des sociétés de production et un public. Rédiger un pitch et un synopsis en identifiant les moments clés du projet, l’évolution des protagonistes, en résumant l’histoire ou le sujet de manière accrocheuse afin de donner envie au lecteur de visionner le projet. Élaborer un scénario ou un conducteur d’émission d’un projet audiovisuel ou cinématographique original en respectant la nomenclature et les règles d’écriture du genre ciblé (ex : cinématographique, documentaire ou émission de télévision), en collaborant éventuellement avec un scénariste et/ou un dialoguiste, en exploitant les fonctionnalités proposées par les IA génératives afin de rendre le projet compréhensible par les professionnels du secteur. Repérer les principaux lieux de tournage en utilisant des logiciels de cartographie, des recherches internet et/ou des visites sur site, en prenant en compte les problématiques d’accessibilité notamment pour les personnes en situation de handicap afin de trouver des lieux en adéquation avec la direction artistique du film. Identifier les comédiens et intervenants principaux d’un projet audiovisuel ou cinématographique en visionnant des fiches de comédiens, en échangeant avec des directeurs de casting ou des enquêteurs et en évaluant leurs compétences et leur expérience (ex : experts, témoins, invités, chroniqueurs etc.) afin de présélectionner les intervenants principaux qui contribueront à la qualité du film. Convaincre les intervenants principaux en utilisant des arguments convaincants, en démontrant la pertinence et la cohérence de leur participation au projet au regard de leur expérience afin d’obtenir leur engagement pour rejoindre le projet audiovisuel ou cinématographique. Élaborer une présentation de son projet audiovisuel ou cinématographique en choisissant le format de présentation et le vocabulaire adaptés au public visé afin de le présenter de manière percutante pour le convaincre du bien-fondé du projet. Présenter son projet devant des décideurs, en maitrisant son discours et en s’appuyant sur un support de présentation adapté, en transmettant ses intentions sur les partis pris techniques et artistiques du projet avec conviction afin d’obtenir la validation du projet par les décideurs.

RNCP39253BC02 - Répondre à une commande de projet audiovisuel ou cinématographique

    Mettre en place d’un système de veille artistique, technique, technologique, sociétale, législative, en ciblant les thématiques utiles (ex : actualités, histoire, évolution métier) à l’aide de recherches documentaires, de lecture, d’échanges avec des professionnels afin de développer des sources d’inspiration et être alerté des évolutions qui impacteraient les pratiques métier. Analyser les éléments de veille recueillis, en évaluant les bénéfices apportés dans ses pratiques métier, en confirmant l’intérêt de ces éléments afin de développer des projets pertinents au regard des évolutions constatées. Analyser les sociétés de production en étudiant leur positionnement, leur spécialité (cinéma, documentaire, films institutionnels, publicitaires, télévision), leurs besoins et leur écosystème (ex : partenaires, clients) afin d’être en mesure de les contacter pour répondre à une commande et présenter un projet audiovisuel ou cinématographique. Analyser la commande (ex : film, publicité ou adaptation d’une émission de télévision étrangère) en identifiant le rôles des différents interlocuteurs (ex : producteur, agence, client), en décryptant leurs attentes, en identifiant les enjeux (durée, format) et l’ensemble des contraintes du projet (techniques, logistiques, budgétaires, de délai) à partir d’un cahier des charges afin de décider de l’opportunité d’y répondre. Rédiger une note d’intention de réalisation d’un projet audiovisuel ou cinématographique de manière créative en utilisant l’analyse approfondie des besoins du commanditaire réalisée au préalable et en développant une réflexion créative afin de répondre à ses attentes pour obtenir la réalisation du projet. Traduire le cahier des charges en scénario ou conducteur d’émission en respectant les éléments du cahier des charges, en proposant des alternatives, en collaborant éventuellement avec un scénariste et/ou un dialoguiste afin de proposer un scénario ou conducteur d’émission en phase avec la commande. Sélectionner des extraits de réalisations en s’appuyant sur l’analyse des attentes du client, en récupérant des extraits de ses réalisations passées, en étudiant leur pertinence par rapport au projet audiovisuel ou cinématographique visé (ex : film publicitaire, clip vidéo) afin de monter une bande démo. Concevoir une bande démo (showreel) en montant les extraits préalablement sélectionnés, en utilisant des logiciels de montage, en sélectionnant une bande son appropriée afin de démontrer que son expérience de réalisateur est en adéquation avec les besoins du projet.

RNCP39253BC03 - Diriger la préproduction d’un projet audiovisuel ou cinématographique

    Rédiger une note de production avec l’aide du producteur en étudiant les ressources humaines, logistiques, techniques et organisationnelles nécessaires à la réalisation du projet, en considérant l’impact environnemental de ces ressources afin que les producteurs puissent en estimer les coûts et la faisabilité. Valider les lieux de tournage en adéquation avec le projet qui respectent les contraintes budgétaires, humaines, matérielles, techniques, logistiques, environnementales, d’accessibilité et artistiques grâce à des recherches internet, des visites in situ afin de garantir des lieux de tournage qui respectent les caractéristiques mentionnées dans le scénarios et dont l’utilisation est compatible avec le plan de travail du tournage. Décider des éléments artistiques (décors, costumes, accessoires…) en étudiant les différentes options proposées par les équipes spécialisées (ex : costumier, chef décorateur), en prenant en compte leurs recommandations, en s’interrogeant sur l’impact environnemental afin de faire produire les éléments qui impacteront l’esthétisme du film. Définir l’ensemble des profils des acteurs ou des intervenants souhaités en échangeant avec le directeur de production, en s’appuyant sur le scénarios ou le conducteur pour rédiger les fiches de casting afin de lancer le casting. Réaliser le casting des acteurs, des artistes ou intervenants, en s’appuyant sur une banque de données, en étant accompagné par une agence de casting, un directeur de casting ou un réseau de professionnel afin de sélectionner les meilleurs profils au regard des attendus du projet. Diriger les lectures et répétitions avec les comédiens en planifiant les réunions artistiques et en organisant des séances spécifiques sur des scènes ciblés, en veillant au confort et à l’accessibilité avec le matériel nécessaire afin d’atteindre la qualité de jeu attendue. Préparer les acteurs et les intervenants à participer à un projet de film, à un documentaire ou une émission de télévision en réalisant des entretiens préliminaires, en transmettant des consignes de jeu, de mises en scène et des méthodes d’expression, en adoptant une posture appropriée, avec de la bienveillance et du respect, en s’adaptant aux éventuelles situations de handicap afin d’obtenir une participation pertinente qui respectent les attendus précisés dans le scénario, traitement documentaire ou conducteur d’émission. Élaborer le séquencier et le dépouillement du scénario d’un projet audiovisuel ou cinématographique avec des logiciels de bureautique (ex : finaldraft), en collaborant avec l’assistant réalisateur afin de fournir des documents qui détaillent les éléments visuels et les besoins nécessaires au projet. Réaliser le découpage technique et le storyboard du film, en collaborant avec les chefs de poste concernés (ex : chef opérateur), en respectant le format et les codes de ces techniques, en détaillant les séquences, les plans à tourner avec leur numéro, la qualification de la caméra, les raccords montage afin de renseigner les équipes de tournage et le producteur sur les attendus artistiques de chaque plan avec leurs impacts en termes techniques.

RNCP39253BC04 - Diriger le tournage d’un projet audiovisuel ou cinématographique

    Coordonner les équipes techniques sur le plateau ou en régie, en collaborant avec l’assistant réalisateur, en donnant des consignes claires et précises, en transmettant les documents appropriés et actualisés (ex : découpage technique, dépouillement), en s’adressant aux bonnes personnes et en déléguant certaines tâches et responsabilités afin d’assurer la fluidité organisationnelle et opérationnelle du tournage. Garantir le respect des règles de sécurité, d’éthique et les normes en vigueur en rappelant les règles et en s’assurant que chacun respecte les consignes dans son champ de responsabilité, en faisant appel à des experts (ex : coordinateurs d’intimité) afin de garantir l’intégrité physique et morale des personnes présentes sur le tournage. Prévenir et gérer les tensions et les conflits, en anticipant les situations à risques, en adoptant un positionnement approprié (ex : assertivité, bienveillance, pratique de l’écoute active) et en procédant à certains arbitrage afin d’apaiser les relations de travail. Gérer les aléas techniques et organisationnels, en analysant les situations, avec l’aide de l’assistant réalisateur, en recueillant les avis des chefs de postes et en arbitrant afin de réajuster l’organisation du tournage pour atteindre les objectifs fixés. Mettre en place un plan en dirigeant la mécanique et les répétitions pendant le tournage, en coordonnant les chefs de postes et en dirigeant les acteurs afin de vérifier que tout fonctionne correctement et de façon synchronisée avant de lancer le tournage d’un plan. Valider la cohérence artistique, narrative et technique de la répétition, en s’appuyant sur l’expertise des chefs de poste, en monitorant le rendu du jeu d’acteur, du cadrage, de la lumière, de la mise en scène, du son afin de décider d’un ou plusieurs réajustements avant de lancer le tournage du plan. Lancer le tournage, avec l’aide de l’assistant réalisateur, en respectant les différentes séquences de lancement (ex : silence, moteur, ça tourne, etc.), en s’assurant que les personnes impliquées tiennent leur poste afin d’obtenir la meilleure captation possible. Évaluer en temps réel l’exploitabilité des prises de vues et de son en monitorant le rendu du tournage supervisant les séquences, en transmettant les informations utiles au scripte afin d’obtenir en volume et en qualité, les matériaux images et sons nécessaires pour la postproduction. Réajuster le plan de travail en échangeant avec l’assistant réalisateur et le producteur pour décider de la nécessité de retourner des plans complémentaires, en considérant les contraintes logistiques, matérielles et humaines afin d’assurer la bonne réalisation complète du projet.

RNCP39253BC05 - Diriger la postproduction et promouvoir un projet audiovisuel ou cinématographique

    Superviser l’ensemble des étapes et éléments du montage image (derushage, bout-à-bout, ours, versions provisoires, montage finalisé, générique…), en sélectionnant les meilleurs prises, en s’appuyant sur l’expertise d’un monteur qui maitrise les outils, les logiciels et les codes de montage, en réajustant l’ordre des séquences afin de créer un projet audiovisuel ou cinématographique compréhensible par les spectateurs. Superviser le traitement de l’image d’un film en collaborant avec une équipe de post-production (ex : étalonneur) qui maitrise les logiciels pour inspecter chaque image, en respectant les normes (qualité pour la diffusion, sous-titrage sourds et malentendants) afin de garantir une diffusion qualitative du film. Valider le montage, le mixage son et la composition musicale en collaborant avec des musiciens, ingénieurs du son et des monteurs, en choisissant les différents éléments sonores afin de garantir la cohérence narrative du film entre l’image et le son. Superviser la réalisation des prises de sons nécessaires en réenregistrant des dialogues, des voix off, des bruitages ou l’audiodescription afin de finaliser le projet audiovisuel ou cinématographique. Superviser les supports de promotion (ex : affiches, bande annonce) avec l’aide de la société de production et de spécialistes de la communication, de graphistes afin de créer une campagne cohérente avec le projet audiovisuel ou cinématographique. Identifier les évènements et les festivals pertinents avec le projet audiovisuel ou cinématographique en effectuant une recherche documentaire pour analyser les critères de sélection des festivals, en recueillant des retours d'expérience, en collaborant avec les producteurs et des agences de distribution, en analysant les bénéfices attendus afin d’accroître les chances de sélection du film dans des festivals pertinents. Communiquer sur son projet audiovisuel ou cinématographique, en adaptant son discours à son auditoire, en présentant ses intentions et sa singularité, en racontant l’histoire du film et de sa construction sans en divulguer les éléments importants afin de susciter l’intérêt du public.

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