1. Adopter une approche systémique de la voix * Relier sensations, expériences et savoirs de la physiologie de la voix pour comprendre son chant. * Ancrer sa voix dans une conscience corporelle pour asseoir son geste vocal. * Expérimenter l’organisation posturale du corps pour identifier son aplomb gravitaire. * Identifier le vécu kinesthésique du chanteur pour régler posture, énergie et tonicité. * Développer la qualité de mouvement des gestes comme du souffle pour améliorer son phrasé. 2. Rendre objectif le travail mécanique de la voix * Explorer et analyser la fonction respiratoire pour optimiser son chant. * Comprendre son timbre par la fonction laryngée pour en modifier les effets. * Optimiser les résonateurs vocaux en identifiant leurs rôles pour s'en servir en fonction des registres et des répertoires. 3. Etre à l’écoute de son propre instrument * Repérer les registres vocaux afin de distinguer les notes de passage et les notes charnières pour améliorer un phrasé. * Développer l'écoute de soi pour analyser sa performance vocale. * Mettre en lien le naturel vocal et la singularité de son expression artistique. 4. Approfondir le lien entre tessiture et répertoires * Lier la technicité vocale à l'imaginaire d'une interprétation afin d'en renforcer l'impact. * Explorer les diverses possibilités de la palette sonore vocale pour en faire varier les effets. * Analyser musicalement une oeuvre pour renforcer son interprétation. * Entendre la résonance des techniques à travers différents styles pour élargir son répertoire. * Enrichir sa culture musicale et sa connaissance des diverses pratiques vocales chantées pour perfectionner ses techniques. 5. Entretenir et préserver la voix chantée * Pratiquer un travail préparatoire vocal pertinent et un échauffement corporel adapté pour se préparer à la scène. * Prévenir la fatigue et les accidents vocaux pour éviter les pathologies vocales. Toutes les compétences sont évaluées.