1.Ecrire un texte destiné à être chanté en utilisant les techniques de créativité pour se diversifier, se perfectionner, s’adapter à un style ou un format spécifique - Utiliser les techniques de créativité (écrire de manière automatique, le matin et de manière régulière, se relire au bout de quelque temps avec des marqueurs de couleurs différentes) afin d’identifier ses censeurs et libérer son écriture - Créer un couplet et un refrain (texte, mélodie, accords d'accompagnement) en un temps imparti - Mettre en place une méthodologie de travail : s'équiper d'un cahier de grande taille et personnalisé, d'un dictaphone numérique, d'une application de prise de notes dans un smartphone, d'un ordinateur portable avec logiciel de MAO, d'un dictionnaire de rimes, d'un clavier ou d'une guitare d'accompagnement - Collecter dans un carnet ou une application de prise de notes des formules pivots à portée émotionnelle servant de base à l'écriture de ses chansons et permettant de structurer ses textes dès que l'inspiration (intérieure et extérieure) se présente et les compiler - Identifier son style : remplir le Questionnaire de Proust, choisir un texte référent et étudier ce qui fait sa spécificité - Rechercher le maximum de rimes au travers d'un mot contrainte, en fin de phrases et à l'intérieur d'un même phrasé, en utilisant l'écriture automatique et le dictionnaire de rimes - Écrire un texte en l'adaptant aux formats des musiques actuelles en étudiant les différentes structures de chansons et leurs déclinaisons au travers de chansons existantes 2. Mettre en musique le texte écrit en définissant la rythmique, les tonales et les accords d’accompagnement pour exprimer les émotions véhiculées par le texte, s’adapter à l’identité vocale de l’interprète et correspondre au style musical recherché - Mettre en mélodie un texte existant ou mettre en mots une mélodie existante - Écrire des paroles sur les différents rythmes et cadences - Définir le tempo adapté à la recherche de l’émotion véhiculée par le texte et à la mélodie créés en utilisant un métronome et sa fonction tap tempo - Identifier les notes correspondant à une mélodie créée afin de définir les tonales principales et les accords d'accompagnement correspondants - Utiliser un logiciel de musique assistée par ordinateur (M.A.O.) et enregistrer en midi (clavier maître) et/ou en audio (voix, guitare) les pistes témoins d'une chanson 3. Composer des arrangements en utilisant un logiciel de musique assistée par ordinateur (Home studio et M.A.O.) pour enrichir le texte mis en musique - Trouver des exemples d'œuvres musicales arrangées permettant de définir son univers sonore - Identifier les éléments principaux constitutifs de l’univers retenu (instruments utilisés, types de rythmiques, couleurs de son) 4. Produire, protéger et promouvoir l'œuvre musicale chantée en choisissant les supports les plus adaptés au mode de diffusion visé - Identifier les différentes méthodes de protection d'une œuvre musicale et textuelle en fonction de l'utilisation que l'on veut en faire - Réaliser les supports nécessaires (texte, partition, enregistrement) à la protection de son œuvre - Réaliser les supports (enregistrements, visuels, bio, sites, réseaux sociaux) nécessaires à la promotion de son œuvre musicale chantée